Mette Roche – Grange Art Studio

Meath Arts Group Exhibition at Newgrange Visitors Centre, Co. Meath.
Opening 29th March 2013
Show continues until Friday 19th April 2013

My art work in this exhibition explores themes related to the past woollen mills and carpet industry of Meath. By isolating the individual processes involved in these craft industries I explore their materiality. I focus on retaining the memory of some traditional element of the craft which may trigger the audiences’ interest, produce that irresistible urge to touch and also force them to reassess the categorisations of craft versus art.

The annual Christmas exhibition for all artists in the South Meath/Dunboyne area is opening Saturday 15th December , 5 – 9 pm and continuing Sunday 16th Dec. 9.30 am – 5 pm. This year we will have both original art and craft as well as photography.

The National Botanic Gardens showcases the works of Irish and International artists in one of the most prestigious outdoor sculpture exhibitions in Ireland. 120 sculptures will be exhibited on this beautiful  50 acre site .   One of my exhibits , Inherited Landscape,  is located  in the gallery above the visitors centre , and the other, Inherited Cloth – From Riches to Rags, is suspended from the high walkway in the Great Palm House.

Exhibition dates:  6th September  –  19th October

Opening times: Monday   –  Friday 9am – 5pm    /    Saturday  &  Sunday  10am – 6pm

 

Inherited Landscape –  Atristic Statement:

Research into the Samé culture and history in the Northern hemisphere generally and my ancestral history specifically have given direction to my art in the past few years.  The Samé people, living close to nature, have a strong symbolic language in terms of vibrant colours, costumes, traditions and myths. However it is a culture in transition with influences from many different directions both religious, political and economic. Only traces are sometimes left of the ancient traditions and the knowledge of nature so vital to a traditional Samé community.

Wax, as used in traditional candle making processes,  is a natural and organic material, strong and at the same time lightweight. It’s high plasticity and tackiness was the ideal material for my study of the Samé cultural landscape.

The sculpture is my interpretation of layers of narrative, nature and colour symbolism. Colour, when added to the wax compound, to me, conveys meaning by association and takes on the function of metaphor.

Landscape is territory, claimed, contested and layered with human experience –  Aidan Dunne , Visual art critic with The Irish Times

 

Inherited Cloth – From Riches to Rags –  Artistic statement:

Cloth, either woven, felted or knitted, for me has references to comfort, protection and tradition.  I grew up in a house where I took it for granted that much of my clothing — socks, stockings, coats, jumpers, scarves and hats – were knitted  by my mother or other female members of my family.  They also dressed the house using traditional craft skills, and  it was a status symbol to be able to adorn the tables with hand made cloths, the windows with curtains and the floors with rugs,  while it also created a warm, colourful and welcoming atmosphere.  I inherited many of these cloths, curtains and materials and they inspired me to make From Riches to Rags endeavoring to retain their high symbolic value while using a traditional craft skill like knitting in the process.  The cloth was torn into rags and knitted into a tubular shape (the symbol of protection) which trails off into a spiral(the symbol of the lifecycle) The colors conveys meaning by association (different narratives, nature and symbolisms) and takes on the function of metaphor.

Using these materials, techniques and concepts opens up for new impressions and interpretations and is blurring the boundaries between art and craft.

 

 

 

SPOR –  Min første separat utstilling i Norge åpner 3. august kl 18.00 på Siggeruds Galleri, Dronningens Gt. 12, Bodø.  Utstillingen fortsetter til 19. august

‘To live is to leave traces’ = ‘Å leve er å sette spor’ –    Walter Benjamin

Oppveksten  i Nord-Norge har satt dype  SPOR i  sinnet.

Kunsten har referanse til  barndommen i nord og til forskning i min mors tilknytning til samekulturen. Minner om tradisjon og levemåte, naturen og lyset, myter, symbolikk og historie, har vært en endeløs kilde.

Gjennom bildene forsøker jeg å uttrykke en følelse som er tilknyttet landskapene i min minneverden, i motsettning til et bestemt fysisk landskap. Det jeg skaper kommer innenfra og jeg søker å visuelt definere det som ligger skjult.

‘Tatt fra fortiden og sendt inn i framtiden’.

Jeg definerer tradisjon, ikke som noe statisk, men som en videreføring og ei bru mellom generasjoner og tid.  Med dette som inspirasjon bruker jeg tradisjonelle husflids materialer som for eksempel ullfiber og blonde, og tradisjonelle handverk som for eksempel toving, og skaper nye former innen en kunsterisk sammenheng.

Toving og lysestøping,   er  symboler på gammel teknologi fra en naturlig verden som representere etniske kulturer og i både bildene og skulpturene bruker jeg fiber og voks som symboler på kulturelle kryssninger.

Målet er å utfordre forventningene publikum har til kunst og  kunst v. handverk , å krysse  de begrensningene some er blitt satt og gi en stemme til tradisjonelle teknikker i en ny sammenheng.  Det åpner opp for nye inntrykk og fortolkninger.

Teksturen i både bildenes overflate og skulpturenes struktur, og deres taktilitet,  er et viktig kunstnerisk uttrykk for meg.

 

ÅPNINGS TALEN AV JURUNN ANDA ARONSON 03.08.12

Jeg har  fått den store ære å åpne utstillingen til Mette Roche  – hennes første separat utstilling i Norge som hun har kalt SPOR. I sin beskrivelse av utstillingen siterer hun Walter Benjamin:

Å LEVE ER Å SETTE SPOR.

 

Her assosierer jeg til:

• historiske spor,
• identitet,
• hvordan vi setter spor etter oss,
• det å etterlate spor,
• oppsporing og å komme på rett spor.

 

Mette er opprinnelig fra Bodø. Hun har bodd i Irland siden 1975 de siste ti årene i en restauret låve i Meath fylke hvor hun har sitt studio. Etter at hun ble pensjonist tok hun kunstutdanning og var ferdig på Kunstakademiet i Dublin i 2011.

Hun har vært aktivt involvert på utstillingsfronten både før og etter den formelle utdanningen

Oppveksten her i Nord Norge og det at hennes mor har tilknytning til samekulturen har preget kunsten hennes i stor grad.

I samekulturen finnes det mange myter, overtro og symbolikk som er forbundet til farger, sterke farger, som hun alltid har hatt et forhold til – og som tydelig kommer frem i hennes bilder. Eksempel på det kan være den myke skulpturen som hun har kalt HAN – HUN og AVKOM. Et vakkert, fargerikt og spennende kunstverk som gir mange assosiasjoner.

Fargene har sin plass og betydning. For eksempel gult – som representerer lyset, håpet, energien og de tingene vi ikke kan se eller Rødbrunt som er fargen til Olderkvaen, – samenes hellige tre.

Hun bruker fiber, tekstil og voks som et symbol på kulturelle krysninger.

Historien er viktig for henne. Visst vi ser på de harde skulpturene hennes er de bygd opp i lag som representerer historien:

 

Stevet om Historia:

Historia om menneskan – ka e den

Kor mange tusen år har jorda stådd?

Kor mange elva har rent ut i havet?

Kor mange veia har vi menneskan gådd?

Har sola alltid lyst når det var sommer?

Før vårres tid va fødd ka hente då?

Lå fjelølan også den gang under havet?

Og tida vårres kor kejm den i frå?

 

Kunsten hennes er videre inspirert av de ekstreme forskjellene mellom årstidene i hennes barndoms og ungdoms rike. Det går kanskje an å utrykke det som å:

oppdage naturen gjennom kunst, og kunsten gjennom natur.

For meg ble det som å reise inn i bildet, inn i et ukjent landskap som du aldri før har besøkt – allikevel skaper det en fornemmelse av gjenkjenning.

I forbindelse med denne åpningen lette jeg etter et dikt fra en samisk forfatter som kunne utrykke noe om TID. Jeg fant tekstene til en sjøsamisk forfatter og kunstfotograf – Hege Siri

TIDEN

vinden bærer fuglene

kaster bjørkeløv i ring

sirkler meg inn

hvisker om tid

der ingen tid finnes

 

Når jeg ser på Mette sine bilder og skulpturer får jeg en intens trang til å berøre –  Mette er opptatt av taktilitet som handle om det som kan oppleves gjennom berøringssansen.  I kunstens verden angir taktil en egenskap ved et kunstverk som er knyttet til dets tredimensjonale virkning og som gir økt innlevelse gjennom berøring eller gjennom inntrykk av at det kan berøres.

 

GRATULERER MED EN FLOTT UTSTILLING METTE.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

This inaugural exhibition by 25 artists living in Co. Meath at the Solstice Art Centre is part of this years Solstice Festival.

 

INEX Invite large PDF

INEX group bio

 

Christmas Invite 2011

 

This years Sculpture in Context exhibition – 8th September  –  21st October –  celebrates 10 years at the National Botanics Gardens in Dublin. It showcases the work of established and new artists.

The gardens are not just a botanical haven and a quiet oasis on the outskirts of a modern European city, they also provide a challenging venue which gives the artists a rear opportunity to realise large scale work.

It gives the public the opportunity to ramble and explore, sometimes finding sculptures in the most unusual places.

Over 120 sculptures will be displayed throughout the gardens, the glasshouses and the gallery in the visitors’ centre.

My entry: “Cultural Dissipation with Receptacles” ( see photos in gallery) are displayed in the Curvilinear Glasshouse.

Botanic Gardens’ Opening times:

Monday  –  Friday  9am  –  5pm

Saturday  +  Sunday  10am  –  6pm